全米で公開されるやいなや観客を笑いと涙の渦で魅了し、累計興行収入120億円(※Box Office Mojo調べ)を超えるモンスターヒットを記録した映画『グッド・ボーイズ』。『ソーセージ・パーティー』を手掛けたセス・ローゲンが製作を務め、『ルーム』『ワンダー 君は太陽』の天才子役ジェイコブ・トレンブレイを筆頭に個性豊か過ぎるキャストが集結。少年たちの溢れんばかりの好奇心を熱演する！しかし、本国アメリカでは過激な表現によりR指定作品となり、主役を演じた3人の子役たちは、映画を観ることが叶わなかったという逸話を残す―。
そんな思春期の少年3人組の“小さな大冒険”が、ついに日本上陸！！
小学6年生の少年3人は同級生の女子たちから“初キス・パーティー”に誘われる。このパーティーには意中のあの娘も…♡しかし、キスの経験が全くない彼らは、背伸びをして様々な手を使いリサーチを開始する。そこで少しずつ垣間見られる“オトナの世界”に好奇心が止まらない！！しかし、ある事件をきっかけにとんでもない騒動へと発展し、彼らは絶交の危機に直面してしまう―。果たして彼らは絆を取り戻し、初キスを経験することができるのか！？
監督と脚本を手がけたジーン・スタプニツキーとリー・アイゼンバーグが『グッド・ボーイズ』を通してやり遂げたかったのは、少年時代から思春期という全く新しい人生のステージに足を踏み入れる主人公たちの姿を「R指定のコメディ作品」というレンズを通して描くことだった。
「僕たちはずっと、この歳の子供たちの物語に魅力を感じていた。この歳ほど不器用な年齢はないからね。彼らはただ、必死で日々をうまく切り抜けようとしているだけなんだけど。この不器用さこそ、笑いになるんだ」とスタプニツキーが語った。特に、無邪気さとやりたい放題している姿がごちゃまぜになったときに笑いを誘う。純粋で無意識的な行動と、ものすごく不適切な行動が同じ分量で混ぜ合わされたユーモアに、観客は面白さを感じる。「なんといっても、この子供たちが自分でも訳も分からずやっていることが良いんだ」とスタプニツキーは語る。
コメディ作品にとって、大胆なエピソードや瞬きする暇もない展開は重要だ。しかしスタプニツキーとアイゼンバーグは、『グッド・ボーイズ』で何よりも大切にしたかったのは主人公の“ビーンバッグ・ボーイズ”三人の温かい友情だった。
さらに、このプロジェクトチームには、グッド・ユニバースの他に、エヴァン・ゴールドバーグやセス・ローゲンの所属するポイント・グレイ・ピクチャーズも加わることとなった。キャスティングやラッシュ、脚本まで、ローゲンとゴールドバーグは作品全体に携わっている。「作品のコンセプトを聞いてすぐに、ポイント・グレイ・ピクチャーズで制作したいと思っていた」とローゲンが語る。ゴールドバーグも脚本を読んですぐに夢中になったという。「『グッド・ボーイズ』は、僕の大好きな作品『スタンド・バイ・ミー』を現代版にした感じだよ」
アイゼンバーグはこう語っている。「この年齢の子たちは、何もかも今やらなくちゃと思っているんだ。思春期の男の子はホルモンに突き動かされている。結局、僕らが表現したかったのはそれなんだ」。しかしこの作品では、少年たちは誰かを傷つけたり残酷なことはしない。「少年たちに可愛さを残したかった。妙に人目を気にしたり、照れ始めるのもこの年齢だからね。主人公たちが、根っからの悪人でも乱暴者でもないというところが気に入っているんだ。可愛くて良い子なんだよ」とアイゼンバーグが語る。
『グッド・ボーイズ』の中でも重要な役である三人の少年を探すのに、スタプニツキーとアイゼンバーグは、ポイント・グレイ・ピクチャーズのリッチ・デリアに依頼することにした。「彼は、『IT／イット “それ”が見えたら、終わり。』（17）と『シャザム!』（19）を手がける間に、アメリカのすべての子役を見たと言ってもいい。彼はとても貴重な存在なんだ」とスタプニツキーが言う。
この作品の面白いところは、三人の少年の純粋さと、彼らにふりかかるとんでもないことのギャップだ。そのため、“ビーンバッグ・ボーイズ”を探すうえで絶対に外せなかった条件は、恥ずかしがらずに真剣にバカなことができることだった。「実際に、少年たちの純粋さと、とんでもないおバカなことのギャップからたくさんの笑いを生み出そうとしていた。他の作品ではあまり見られないと思う。子役たちは僕らを心から信頼してついてきてくれた」とスタプニツキーは言う。
主役の子役が決まったとき、理想的な選択をしたということは誰が見ても明らかだった。「主役の三人と作品をつくるのは面白かった。なぜなら、あの子たちはまだまだ若くて疲れることがないんだ。楽しませてもらったよ」エヴァン・ゴールドバーグとセス・ローゲンが語る。
さらに良かったのは、三人の子役たちは撮影が進むにつれて本当の友達になったことだった。「自分がすごく大切につくった作品の中で、お互い知らない者同士だった子が友達になり、本物の友情を育んでいく姿は見ていてとても面白かった」とプロデューサーのジェームズ・ウィーヴァーは言う。さらに「彼ら一番の関心事は、ランチに何がでるのかと、ホテルのプールが閉まる夜9時までに撮影が終わるかどうかだった。『今日の撮影がだいたい○時に終わるから、一時間はプールで泳げるはず……』と言っているのをよく耳にしたよ」とアイゼンバーグは語る。
子役たちは作品を通して新しい言葉をたくさん覚えたが、撮影以外でも新しく覚えた言葉を自由に使えるわけではなかった。カメラが回っていない所では、子役の保護者が汚い言葉の使用を厳しく禁止していた。「この作品で、最低でも11個の新しい罵り言葉を覚えたよ。うちではお母さんが撮影が始まる前に汚い言葉の使用ルールを作ったんだ。撮影のために覚えた言葉は、セットでしか言わないことってね」とヌーンが語る。ウィリアムがこう言い添える。「ぼくが演じたルーカスと違って、僕はいつもは汚い言葉を使わないんだ。お母さんにも、汚い言葉は撮影中だけで、そのシーンが終わったらちゃんとお祈りするよって言ってあるんだ」。三人は撮影が休みの日には、お泊り会をしたり、泳ぎに行ったり、ハイキングをしたり、一番のお気に入りのゲーム「フォートナイト」をしたりして遊んでいた。
子役たちに撮影中で一番楽しかったことは？と尋ねたら、「台本にない台詞を言うとき！」という答えが返ってくるだろう。幸いにも、みんなアドリブが得意だったのだ。「アドリブのシーンはなんでもありなんだ」そう語るのはヌーンだ。「思いついたことは割となんでも言っていいんだ。ジェイコブもキースもすぐにアドリブを思いつくし、しかも笑えるんだ」
“ビーンバッグ・ボーイズ”のリーダーとして、自由なアドリブの時間が一番心に残っている、と語るのはジェイコブ・トレンブレイだ。「撮影のなかでアドリブが一番楽しかった。監督に『こっちのセリフを言ってみて』と言われて台本にない台詞を試すのが好きなんだ。笑いそうになるのをこらえるのが大変なときもあったよ」
オトナのおもちゃを子供たちに説明するのに一番効果的なのは、“お母さんに聞きなさい”という言葉だ。制作チームは、子役たちの家族から計り知れないサポートを受けていたが、小道具についての気まずい会話は避けられなかった。「子役の家族は、出演の契約をする前に脚本を読んでいたので、自分の子供がどういう作品に出るのか理解してくれていた」そう語るのはジーン・スタプニツキーだ。「あえて説明しなかったので、子どもたちは内容を理解せずに言っている台詞がいくつもあった。セックスドールを使ったシーンの撮影の日、子役たちに聞かれたんだ。『何でこの人形には女性器があるの？』ってね。僕はなんて答えたらいいかわからなくて凍りついたよ。でも、スティーヴン・マーチャントが慌てて割って入って『これはお医者さんになりたい人が大学の授業で練習用に使うんだ』って言ってくれた。まあ、子供たちもその説明に納得したみたいだから助かった」
アイゼンバーグは子供たちに質問されても、ごまかして話題を変えることでこの問題を乗り切っていた。「台詞の意味や、小道具が何に使うものかを聞かれたときは、『お母さんかお父さんに聞いてみて』って答えてた。これで、気まずい会話をしなくて済むからね。面白いのが、子役の三人で集まって「これが何か知ってる？」って情報交換をしていたこと。そこで交換されている情報が合ってるかどうかは別たけど。僕たちは、彼らに台詞としてその言葉を言ってほしいだけだから、本当の意味を知らない方が良いんだ」
『グッド・ボーイズ』の撮影はおかしなおとぎ話のようだったとスタプニツキーは語る。「撮影の準備をしていると、小道具チームのリーダーがやってきていうんだ。『今、おしりに入れるビーズを3種類持ってきた』ってね。その会話の内容がまるで、童話の『3びきのくま』みたいなんだ。『これは大きすぎるし、こっちは小さすぎる。これならカメラに映った時ちょうど良い大きさに見えるね』みたいな感じで話し合うんだ。もっと短くとか、もっと長めがいいとか注文をつけると、別の選択肢を出してくれる。撮影監督とも、カメラに綺麗に映るかとか、色はそれで良いかとか話し合わなくちゃいけない―キラキラした素材のものを選ぶのか、マットな素材のものを選ぶのか、とかね」
そういった作業において、監督たちは小道具のJ・ドローヴァーを頼りにしていた。ドローヴァーは自分のなかに、この作品と共通する部分があったと語っている。「僕たちはみんな、口の悪い12歳なんだと思う。この映画は自分の子供の頃を思い出させてくれる」。また、小道具として仕事を始めた頃、おしりに入れるビーズを自分の手で作る日が来るなんて想像もしていなかった、とも語っている。
